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जीवनी/विकी | |
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कमाया नाम | भारतीय फ्रीडा काहलो [1]भारत फ्रीडा काहलो |
पेशा | चित्रकार |
प्रसिद्ध भूमिका (ओं) / प्रसिद्ध के लिए | आधुनिक भारतीय कला के अग्रदूत होने के नाते। |
कास्ट | |
पिछली नौकरी | उनकी मृत्यु से पहले उनके द्वारा छोड़ी गई एक अधूरी पेंटिंग। |
पर्सनल लाइफ | |
जन्मदिन की तारीख | 30 जनवरी, 1913 (गुरुवार) |
जन्म स्थान | बुडापेस्ट, हंगरी |
मौत की तिथि | 5 दिसंबर 1941 (शुक्रवार) |
मौत की जगह | लाहौर में घर पर |
आयु (मृत्यु के समय) | 28 वर्ष |
मौत का कारण | उनकी मृत्यु का कारण निश्चित नहीं है। ऐसा माना जाता है कि गर्भपात के असफल प्रयास और बाद में पेरिटोनिटिस से उसकी मृत्यु हो गई। उसकी मां ने पति पर हत्या का आरोप लगाया है। |
राशि – चक्र चिन्ह | मछलीघर |
हस्ताक्षर | |
राष्ट्रीयता | हंगरी में भारतीय |
गृहनगर | बुडापेस्ट, हंगरी |
विद्यालय | • शिमला में एक कॉन्वेंट स्कूल • सांता अन्नुंजियाता, फ्लोरेंस, इटली • एकेडेमी डे ला ग्रांडे चौमिएरे, पेरिस |
कॉलेज | स्कूल ऑफ बीक्स-आर्ट्स, पेरिस |
शैक्षिक योग्यता | इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स, पेंटिंग (1930-1934) से कला में स्नातक |
धर्म | उसे रोमन कैथोलिक के रूप में बपतिस्मा दिया गया था। [2]भारतीय दृष्टिकोण वह खुद को नास्तिक मानती थी। [3]प्रभाव |
राजनीतिक झुकाव | वह कांग्रेस के हमदर्द थे। |
दिशा | 23 सर गंगा राम हवेली, माल रोड, लाहौर, पंजाब, पाकिस्तान |
शौक | पियानो और वायलिन पढ़ें और बजाएं |
रिश्ते और भी बहुत कुछ | |
यौन अभिविन्यास | उभयलिंगी [4]प्रभाव |
वैवाहिक स्थिति (मृत्यु के समय) | विवाहित |
मामले / प्रेमी | • बोरिस तज़लिट्स्की (फ्रांसीसी कलाकार) • जॉन वाल्टर कॉलिन्स (चित्रकार) • मेरी लुईस चासनी (चित्रकार) • मैल्कम मुगेरिज (1935; अंग्रेजी पत्रकार) • विक्टर एगन (डॉक्टर) |
शादी का साल | 1938 |
विवाह – स्थल | बुडापेस्ट |
परिवार | |
पति/पति/पत्नी | विक्टर एगनो |
अभिभावक | पिता– उमराव सिंह शेरगिल मजीठिया (संस्कृत और फारसी विद्वान) माता– मैरी एंटोनेट गोट्समैन (ओपेरा सिंगर) |
भाई बंधु। | भइया– कोई भी नहीं बहन– इंदिरा सुंदरम (नी (शेरगिल) |
अमृता शेरगिल के बारे में कुछ कम ज्ञात फैक्ट्स
- अमृता शेर-गिल एक प्रख्यात हंगेरियन-भारतीय चित्रकार थीं, जिन्हें “20 की सबसे बड़ी अवंत-गार्डे महिलाओं में से एक माना जाता है। सदी’ और ‘आधुनिक भारतीय कला में अग्रणी’। उनकी पेंटिंग भारत की सभी महिला चित्रकारों में सबसे महंगी पेंटिंग हैं।
- उनके पिता, उमराव सिंह शेर-गिल मजीठिया, एक सिख अभिजात, संस्कृत और फारसी के विद्वान और एक शौक फोटोग्राफर भी थे। उनकी माँ, मैरी एंटोनेट गोट्समैन, एक हंगेरियन यहूदी ओपेरा गायिका थीं, जो एक धनी बुर्जुआ परिवार से ताल्लुक रखती थीं।
- उनके माता-पिता पहली बार 1912 में लाहौर में मिले थे, जब उनकी माँ, मैरी, महाराजा रणजीत सिंह की पोती, राजकुमारी बंबा सदरलैंड की साथी के रूप में भारत आई थीं। उमराव सिंह (उनके पिता) ने दूसरी बार मैरी से शादी की।
- कथित तौर पर, उसकी माँ ने अपने पिता से शादी की, उसकी पारिवारिक स्थिति से धोखा दिया। उसकी माँ उसके पिता से उसकी शादी से नाखुश थी और उसके विवाहेतर संबंध थे। इस प्रकार बनी रही; जब तक उन्होंने शिमला में अपने घर में खुद को गोली मार ली।
- उनकी बहन, इंदिरा, प्रसिद्ध भारतीय समकालीन कलाकार, विवान सुंदरम की माँ हैं। विवान अमृता शेर-गिल: ए सेल्फ-पोर्ट्रेट इन लेटर्स एंड राइटिंग्स (2010) पुस्तक के लेखक हैं।
- वह इंडोलॉजिस्ट एर्विन बक्ते की भतीजी थीं। 1926 में शिमला की अपनी यात्रा के दौरान बक्तय ने कला में उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया और कला को आगे बढ़ाने की वकालत की। उन्होंने उनके काम की आलोचना करके उनका मार्गदर्शन भी किया और उन्हें आगे बढ़ने के लिए एक अकादमिक आधार दिया।
- बचपन से ही पेंटिंग का शौक है। जब वह एक बच्ची थी, तो वह उसके लिए नौकरों का मॉडल रखती थी और उन्हें रंग देती थी।
- उन्होंने अपना अधिकांश बचपन बुडापेस्ट में बिताया। 1921 में, वे भारत के शिमला में समर हिल चले गए, क्योंकि उनका परिवार हंगरी में वित्तीय समस्याओं का सामना कर रहा था। शिमला में उनके विला को ‘द होल्मे’ के नाम से जाना जाता है।
- शिमला में उन्होंने पियानो और वायलिन सीखना शुरू किया। नौ साल की उम्र में, अमृता और उनकी बहन इंदिरा ने शिमला के माल रोड पर गेयटी थिएटर में संगीत कार्यक्रमों और नाटकों में प्रदर्शन करना शुरू किया।
- नौ साल की उम्र में, उन्होंने मेजर व्हिटमर्श और बाद में बेवेन पेटमैन के तहत शिमला में अपना पेशेवर कला प्रशिक्षण शुरू किया।
- खुद को नास्तिक घोषित करने के कारण उन्हें कॉन्वेंट स्कूल से निकाल दिया गया था।
- 1923 में उनकी मुलाकात एक इतालवी मूर्ति से हुई। जब मूर्ति इटली लौटी, तो अमृता और उनकी माँ 1924 में उनके साथ थीं। मूर्तिकला ने उन्हें इटली के फ्लोरेंस में एक कला विद्यालय, सांता अन्नुंजियाता में नामांकित किया। हालाँकि, वह वहाँ अधिक समय तक नहीं रहे और उसी वर्ष भारत लौट आए।
- 16 साल की उम्र में, उन्होंने पेंटिंग सीखने के लिए यूरोप की यात्रा की, सबसे पहले पेरिस में एकडेमी डे ला ग्रांडे चाउमीयर में पियरे वैलेंट और लुसिएन साइमन (जहां वह बोरिस टैस्लिट्ज़की से मिले) के अधीन थे। बाद में उन्होंने पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (1930-1934) में अपना औपचारिक प्रशिक्षण लिया।
- यूरोप में अपनी पढ़ाई के बारे में अपनी माँ को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा:
हालांकि मैंने अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने मुझे कभी भी पेंट करना नहीं सिखाया… क्योंकि मेरे मनोवैज्ञानिक संविधान में एक ऐसी विशेषता है जो किसी भी बाहरी हस्तक्षेप को नापसंद करती है…”
- पेरिस में, वह पॉल सेज़ेन और पॉल गाउगिन जैसे यूरोपीय चित्रकारों के कार्यों से प्रेरित थे। उनके काम उनके गुरु लुसिएन साइमन और कलाकार मित्रों और प्रेमियों जैसे ताज़लिट्स्की की कंपनी से प्रभावित थे।
- उनकी शुरुआती पेंटिंग पेंटिंग के पश्चिमी तरीकों के प्रभाव, विशेष रूप से पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, और हंगेरियन चित्रकारों, विशेष रूप से पेंटिंग के नागबन्या स्कूल के कार्यों के साथ जुड़ाव को दर्शाती हैं। 1930 के दशक में, उन्होंने पेरिस में बोहेमियन सर्कल का अभ्यास किया।
- जब वे पेरिस में थे, तो उनके एक शिक्षक ने कहा था कि, उनके रंग की समृद्धि को देखते हुए, शेरगिल पश्चिम के तत्व में नहीं थे और उनके कलात्मक व्यक्तित्व को पूर्व में अपने असली रंग मिलेंगे।
- 18 साल की उम्र में, अक्टूबर 1931 में, उन्होंने अपनी माँ को लिखा:
-
मैंने कुछ बहुत अच्छे चित्र बनाए हैं। सब कहते हैं मैं बहुत सुधर गया हूँ। वह व्यक्ति भी जिसकी आलोचना, मेरी राय में, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण है: मैं”।
- 1931 में, उनकी सगाई उत्तर प्रदेश के एक समृद्ध जमींदार राजा नवाब अली के बेटे यूसुफ अली खान से हो गई। युसूफ ने न केवल उसे गर्भवती कर दिया बल्कि उसे यौन रोग भी दे दिया। उसने अपनी अवांछित गर्भावस्था और बीमारी को समाप्त करने में उसकी मदद करने के लिए विक्टर एगन (उसकी पहली चचेरी बहन और डॉक्टर जो बाद में उसका पति बन गया) की ओर रुख किया।
- 1932 में, उन्होंने ऑयल पेंटिंग, यंग गर्ल्स के साथ अपनी सफलता हासिल की। पेंटिंग ने कई पुरस्कार जीते, जिसमें एक प्रसिद्ध कला शो पेरिस सैलून में एक स्वर्ण पदक भी शामिल है। उन्हें 1933 में पेरिस में ग्रैंड सैलून के सहयोगी के रूप में भी चुना गया, जिससे वह सबसे कम उम्र की सदस्य और सम्मान प्राप्त करने वाली पहली एशियाई बन गईं।
- पेरिस में रहने के दौरान, उनके काम में मुख्य रूप से सेल्फ-पोर्ट्रेट, पेरिस में जीवन, नग्न अध्ययन, स्टिल लाइफ और दोस्तों और साथी छात्रों के चित्र शामिल थे। नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट उनके स्व-चित्रों को व्यक्त करता है:
[capturing] अपने व्यक्तित्व में एक संकीर्णतावादी लकीर को प्रकट करते हुए, कलाकार अपने कई मूड में, उदास, चिंतित और हंसमुख है ”।
- 1933 में, उन्हें भारत आने की तीव्र लालसा महसूस हुई, जैसा कि वह कहती हैं,
एक चित्रकार के रूप में मेरी नियति थी”।
1934 के अंत में, वे भारत लौट आए और मैल्कम मुगेरिज से मिले। वे दोनों शिमला के समर हिल पर एक पारिवारिक घर में रुके थे, जहाँ उन्होंने मैल्कम का एक चित्र चित्रित किया, जो अब दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में है।
- 1936 में, कला संग्रहकर्ता और आलोचक कार्ल खंडालवाला के सुझाव पर, उन्होंने अपनी लंबे समय से भूली हुई भारतीय जड़ों की खोज के लिए भारत की यात्रा की। उसकी यात्रा ने उसे भारत में जीवन के करीब ला दिया, और वह मुगल और पहाड़ी स्कूल ऑफ पेंटिंग और अजंता की गुफा चित्रों से प्रभावित थी।
- 1937 में, अजंता की गुफाओं की अपनी यात्रा के बाद, उन्होंने अपनी दक्षिण भारतीय त्रयी, दुल्हन के शौचालय, ब्रह्मचारियों और दक्षिण भारतीय ग्रामीणों का बाजार जाना शुरू किया।
- 1937 में, उनकी पेंटिंग थ्री गर्ल्स ने बॉम्बे आर्ट सोसाइटी की वार्षिक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता।
- वह फरवरी 1937 में दिल्ली में अपनी कला प्रदर्शनी में पहली बार पंडित जवाहरलाल नेहरू से मिलीं। नेहरू उनकी सुंदरता और प्रतिभा से बहुत आकर्षित थे, और अक्टूबर 1940 में वे उनसे सराय में मिलने गए। नेहरू के मित्र होने के बावजूद, उन्होंने कभी उनका कोई चित्र नहीं बनाया। कारण, जैसा कि उसने बताया, “वह बहुत अच्छी दिखती है”।
- कथित तौर पर, उन्होंने नेहरू के साथ पत्रों का आदान-प्रदान भी किया, लेकिन उनके माता-पिता ने उन पत्रों को जला दिया जब उनकी शादी हो रही थी।
- भारत में उनके प्रवास ने उनकी कलात्मक प्रतिभा के नए चरण को चिह्नित किया। डॉ विक्टर एगन से शादी के बाद, वह सरदार नगर, चौरी चौरा, उत्तर प्रदेश में सराय नामक एक छोटे से शहर में चली गईं। सराया में अपने प्रवास के दौरान उन्होंने ‘टाउन सीन’, ‘इन द रेसिंटो डे लास डमास’ और ‘सिएस्टा’; ग्रामीण भारत के अवकाश जीवन को दर्शाती पेंटिंग। लेडीज एनक्लोजर और सिएस्टा में वे पेंटिंग के मिनिएचर स्कूल का प्रभाव दिखाते हैं और विलेज सीन पेंटिंग के पहाड़ी स्कूल के प्रभाव को दर्शाता है।
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- दिवंगत लेखक, वकील, राजनयिक और पत्रकार ने अमृता से जुड़ी एक घटना के बारे में अपनी पुस्तक “माई अनफॉरगेटेबल वूमेन” में लिखा है। शिमला में एक पार्टी के दौरान, शेर-गिल खुशवंत के बेटे राहुल (एक लेखक और पत्रकार) से मिले, उन्हें “एक बदसूरत लड़का” कहा। खुशवान की पत्नी उनसे इतनी नाराज थी कि उन्होंने भविष्य में उनका नाम गेस्ट लिस्ट से हटा दिया। जब अमृता को इस बारे में पता चला, तो उसने जवाब दिया कि वह अपने पति को बहकाकर उसे (कुशवंत की पत्नी को) पैसे देगी। खुशवंत सिंह ने अपनी किताब में इस बात पर निराशा व्यक्त की कि उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया।
- सितंबर 1941 में, वह ईगन के साथ लाहौर (तब अविभाजित भारत में) चले गए। उनके बाद के कुछ कार्यों में ताहिती (1937), रेड ब्रिक हाउस (1938), हिल सीन (1938), और द ब्राइड (1940) शामिल हैं।
- हालांकि कार्ल खंडालावाला और चार्ल्स फाबरी जैसे आलोचकों ने उन्हें सदी के सबसे महान चित्रकार के रूप में सम्मानित किया, लेकिन उनके चित्रों को भारत में कुछ ही खरीदार मिले; हैदराबाद के नवाब सालार जंग ने उन्हें वापस कर दिया और मैसूर के महाराजा ने रवि वर्मा के चित्रों को अपने लिए चुना।
- हालाँकि उनके परिवार का संबंध ब्रिटिश राज से था, लेकिन उन्हें कांग्रेस के प्रति सहानुभूति थी। वह गांधी के दर्शन और जीवन शैली से भी आकर्षित थीं।
- उन्होंने अपनी कलात्मक शैली को ‘मौलिक रूप से भारतीय’ बताया। उसने अपनी माँ को लिखे एक पत्र में लिखा:
इसलिए मैंने अपने कलात्मक मिशन को अंजाम दिया: भारतीयों और विशेष रूप से गरीब भारतीयों के जीवन की सचित्र व्याख्या करने के लिए, अनंत समर्पण और धैर्य की उन मूक छवियों को चित्रित करने के लिए, उनके कोणीय और काले शरीर का प्रतिनिधित्व करने के लिए ”।
- दिसंबर 1941 में, लाहौर में एक बड़े शो के उद्घाटन के कुछ दिन पहले, वह बीमार पड़ गए और कोमा में पड़ गए। बाद में, 5 दिसंबर, 1941 की आधी रात के आसपास उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के एक दिन बाद, ब्रिटेन ने हंगरी के खिलाफ युद्ध की घोषणा की, और ईगन को राष्ट्रीय दुश्मन के रूप में जेल भेज दिया गया।
- अमृता की कला ने सैयद हैदर रज़ा से लेकर अर्पिता सिंह तक भारतीय कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया है, और महिलाओं की दुर्दशा की उनकी व्याख्या ने उनकी कला को भारत और विदेशों दोनों में सामान्य रूप से महिलाओं के लिए ताकत का प्रतीक बना दिया है। समकालीन भारतीय कलाकारों ने उनकी कृतियों की पुनर्व्याख्या और पुनर्व्याख्या की है।
- भारत सरकार ने उनके कार्यों को राष्ट्रीय कला खजाने के रूप में घोषित किया है और उनमें से अधिकांश नई दिल्ली में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी में हैं। उनकी कुछ पेंटिंग लाहौर संग्रहालय में भी लटकी हुई हैं।
- 1978 में, इंडियन पोस्ट ने उनकी पेंटिंग ‘हिल वुमन’ को दर्शाते हुए एक डाक टिकट जारी किया।
- उसी वर्ष, लुटियंस दिल्ली में एक सड़क अमृता शेरगिल मार्ग का नाम उनके नाम पर रखा गया।
- अमृता के काम को भारतीय संस्कृति के लिए इतना महत्वपूर्ण माना जाता है कि जब इसे भारत में बेचा जाता है, तो भारत सरकार ने निर्दिष्ट किया है कि कला देश में बनी रहनी चाहिए; उनके दस से भी कम काम दुनिया भर में बेचे गए हैं।
- 2006 में, उनकी पेंटिंग ‘विलेज सीन’ नई दिल्ली में नीलामी में ₹6.9 करोड़ में बिकी, जो उस समय, भारत में किसी पेंटिंग के लिए भुगतान की गई सबसे अधिक राशि थी।
- बुडापेस्ट में भारतीय सांस्कृतिक केंद्र को अमृता शेरगिल सांस्कृतिक केंद्र कहा जाता है। कई समकालीन भारतीय कलाकारों के लिए एक प्रेरणा होने के अलावा, वह कई साहित्यिक कार्यों के लिए प्रेरणा बने, जिनमें उर्दू नाटक “तुम्हारी अमृता”, अमृता चौधरी का भारतीय उपन्यास “फेकिंग इट”, सलमान रुश्दी के 1995 के एक चरित्र ‘औरोरा ज़ोगोइबी’ शामिल हैं। उपन्यास। “मूर की अंतिम सांस”, शेरगिल से प्रेरित थी।
- 2013 में, यूनेस्को ने शेर-गिल के जन्म की शताब्दी को अमृता शेर-गिल के अंतर्राष्ट्रीय वर्ष के रूप में घोषित किया।
- 2018 में, मुंबई में सोथबी की नीलामी में, अमृता शेरगिल की पेंटिंग “द गर्ल इन ब्लू” को रिकॉर्ड 18.69 करोड़ रुपये में नीलाम किया गया था। यह पेंटिंग शिमला की रहने वाली अमृता के चचेरे भाई बबित का चित्र है और इसे 1934 में चित्रित किया गया था जब बाबित केवल 8 वर्ष का था।